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14 marzo 2010

El nuevo juguetito de Apple



Aciertos y errores en los pronósticos sobre la iPad.

El hermetismo que tuvo Apple durante las semanas anteriores a la presentación de su última creación generó una expectativa desmedida, que se vio reflejada en diversas conjeturas

Apple siempre deja una lección luego de cada evento en el que presenta sus nuevas creaciones: no creas en todo lo que te dicen. Algunos analistas consideran que la compañía de Steve Jobs hace uso de este manto de misterio para generar esa expectativa, muchas veces un tanto desmedida, entre los seguidores de la marca.

Otros, por su parte, creen que esta actitud es el reflejo de una conducta corporativa que lleva la confidencialidad a límites insospechados. Ha llegado a iniciar demandas contra bloggers , y despedir empleados que han filtrado información sobre avances de productos de la compañía.

Que quede bien en claro, se llama iPad, parece decir Steve Jobs durante la presentación del dispositivo portátil de Apple Foto: AFP /

Aciertos y errores en los pronósticos sobre la iPad

En este caso, la llegada de la iPad dejó a muchos en posición fuera de juego. Más allá de superar las expectativas o provocar una decepción, las características técnicas del último dispositivo portátil de Apple echó por tierra muchas suposiciones que circularon en las semanas previas. No hubo soporte para Flash, tampoco había multitarea, los puertos USB brillaban por su ausencia.

Por empezar, circuló por la Red que el equipo se llamaría iSlate. ¿Será por eso que una de las placas de la presentación de Steve Jobs llevaba escrito, en gran tamaño, iPad?

Durante los últimos 30 días, el sitio de estadísticas de búsqueda de Google, Insights for Search, reflejó que ocho de las diez consultas más frecuentes realizadas sobre el término apple se refieren al rumoreado dispositivo de la compañía de Jobs. Y una de las palabras que se repiten es, justamente, islate .

Los diseños apócrifos fueron la comidilla de los seguidores ansiosos por querer descubrir, idealizar o defenestrar el posible equipo que la compañía podría llegar a presentar. Todo se escribía en potencial, ya que este era un rumor fuerte que había deslizado incluso el diario Financial Times a mediados de 2009 .

Como el concepto del posible equipo, que podría no haber existido, era desconocido, diversos diseñadores se lanzaron a la aventura de realizar diversos bosquejos experimentales. Un teclado deslizable debajo de una pantalla sensible al tacto, eso fue lo que imaginó el polaco Patrycjusz Brzezinski, en una de las imágenes que se extendieron en la Red como reguero de pólvora.


Otros pensaron que podría llevar un lápiz para interactuar con la pantalla, y algunos creían que la famosa interfaz con forma de rueda del iPod estaría presente en el nuevo equipo. Otros quisieron pasarse de listos, y mostraron un diseño aún mucho más minimalista, sin botones a la vista .

En esa ola de rumores, una empresa de diseño que estuvo involucrada en 1983 en el lanzamiento del equipo Apple IIc, se sumaron a la ola de rumores y mostraron, en su blog oficial, un viejo boceto conceptual de un equipo llamado Bashful , que disponía de un lápiz y un teclado físico. Nunca vio la luz, hasta que lo hicieron público. Más que un supuesto, una curiosidad sobre los diseños que evalúan en la compañía de Steve Jobs.

No hubo lápiz junto al iPad, pero Apple si presentó un teclado físico, cuya imagen trajo a recuerdo los viejos accesorios plegables que hace pocos años traían las handhelds de Palm. Pero con otro tamaño, pantalla y sistema operativo.

O no tanto, ya que el iPad mantiene el mismo software que utiliza el iPhone.

De una forma u otra, habrá que ver cómo reacciona el público ante este equipo, y esperar unas semanas más para poder comprobar sus virtudes y defectos, luego de semanas de rumores insólitos que la catalogaban como la creación más importante de Steve Jobs, hasta la decepción de quienes no vieron colmadas sus expectativas.

07 febrero 2010

Sugerencias para proyectos colaborativos


Cada vez es mas común la unión entre personas o empresas para trabajar en conjunto sobre un nuevo proyecto, sobre todo en internet.

En el camino de este proceso nos encontraremos con diferentes trabas, sobre todo en la comunicación entre las partes, ya que muchas veces los integrantes del proyecto se encuentran en diferentes países o simplemente el ritmo cotidiano hacer que la organización sea todo vía internet.

En Zona Cerebral, Iván publica una serie de 10 sugerencias para encarar los proyectos colaborativos que sin duda les ayudará en el futuro, enumerando pautas básicas y acercándonos a las diferentes herramientas online con las que contamos para este fin.

Enlace | 10 Sugerencias para gestionar un proyecto colaborativo con éxito

Fuente: Blog de Diego Mattei

21 enero 2010

La realidad de los diseñadores

El diseño como profesión es mucho más que un simple trabajo, como he dicho varias veces es un estilo de vida, donde una vez que entiendes la importancia y su relevancia al mundo que nos rodea, entiendes el significado de cada mensaje que se plasma alrededor de un diseño, empiezas a ver las cosas de manera diferente.

Empiezas a ver el diseño del vaso de refresco en el restaurante de comida rápida, y descifras en tu mente todo el proceso de creación del arte final, sabes si se hizo en Photoshop o en Ilustrador, miras si la tipografía tiene sentido y unidad con la pieza en total, miras los colores, interpretas los tonos como mensajes escondidos que susurran ideas, sientes el material en el que está hecho capaz de soportar la tinta y mantener el líquido en su interior sin ningún problema… todo eso es unos segundos… ¿Sabes de lo que hablo no? Claro que lo sabes, el diseño está en tus venas.

Desde que empiezas con Photoshop a una edad temprana, te das cuenta que eso es lo que quieres, quieres que la gente vea lo que haces, quieres sobresalir, quieres ser el mejor, quieres tener el último Mac disponible, los mejores Pantone, tu propio estudio para trabajar por tu cuenta. Todo es genial hasta que te topas con la realidad.

El diseño es una de las profesiones que más genera satisfacción personal… pero difícilmente te va a hacer una persona adinerada. Es curioso que al ser probablemente inspirada en el arte, el diseño presente una de las mayores inconvenientes de la primera: no es necesariamente rentable.

Y no quiero hablar sobre una carrera de diseño como tal en una universidad, sino sobre lo que pasa cuando ya sales. Terminas las carrera, ten dan tu título que te acredita como profesional y ya estás listo para enfrentar el mundo laboral. Puedes empezar como freelance o trabajar para alguna empresa. Te sientas frente a tu ordenador tu primer día de trabajo, empiezas tu primer diseño como profesional y luego de un arduo trabajo terminas y lo entregas. Te pagan por él o es sólo parte de tu salario…

¿Y luego qué?

Sigues haciendo lo mismo una y otra vez con diferentes clientes. Si eres un freelance, es más difícil porque siempre habrá alguien que haga tu trabajo más barato que tú.Y lo mejor es que muchas veces esa persona nunca pasó por una universidad como tu, no hizo tesis o pruebas de grado, y sólo porque sabe usar Photoshop ya es un “diseñador”.

Pero esto no es lo más grave. ¿Te acuerdas de aquél primer diseño que vendiste? ¿Sabes donde está ahora? Exacto, produciéndole dinero a tu cliente, cada vez que un empaque con tu diseño se vende, que cada entrada que creaste al concierto es adquirida, cada vez que el afiche es visto y genera una visita a la tienda, cada vez el diseño genera pero no para quien lo hizo sino para quién lo adquirió. ¿Curioso no?

Vez ese logo en la calle y dices: ¡Hey yo lo hice! Y te sientes orgulloso pero ves tu bolsillo y sigue igual. Pero esto no siempre es así.Conozco sobre alguien que supo que hacer.

El primer diseñador inteligente (realmente lo era) fue Frank Mason Robinson, cuando en 1885 hizo este logo:

Ahora, ¿crees que fue el primer diseñador inteligente por haber esto este simple isotipo? De hecho no, lo que lo hizo el pionero fue lo que muchos de nosotros no nos atrevemos a hacer bien: Cobrar. Pero no cobrar así como nada, cobrar inteligentemente. En lugar de cobrar una cantidad de dinero (aunque era elevada) decidió hacer algo totalmente visionario: cobrar 0.0025 centavos de dólar por cada Coca Cola que se vendiese… ¿Sabes en cuántos países se vende Coca Cola hoy? Más de 200… ¿Sabes cuantas Coca Colas se venden todos los días? Millones… ¿Sabes cuántas generaciones de la familia Mason han vivido de esos 0.0025 centavos por cada Coca Cola? Cinco.

¿Sabes cuánto dinero tendrías por cada vez que ese empaque con tu logo se venda? ¿Sabes cuánto dinero ganarías por cada vez que tu anuncio sea expuesto? Es por eso que no hay diseñadores millonarios, porque nuestro derecho de autor patrimonial vale una cantidad de dinero fija. Algo que no pasa en el mundo de la música, de la literatura o del cine.

Esa es nuestra realidad, eso es lo que somos, y hasta que no cambiemos nuestra mentalidad de “prostitutos” gráficos viendo que cliente nos sale, arañando proyectos para sacar algo de ganacia seguiremos comiendo de las migajas de otros. Mientras no sepamos leer bien cual cliente nos conviene, cual es rentable y cuál es el verdadero precio de nuestra creatividad, así permanecerá.